Ronan Kerdreux, Textes – Publications – Conférences
Ronan Kerdreux + Cécile Liger – Design et recherche – Cédar – Le Havre – 2008-01
18 décembre 2009AGuiraLaisser un commentaire
Design et technologies numériques Enseignement et recherche
Quelques points clé :
Lentigo est un studio de design
Michel Bouisson écrivait récemment1 en termes approchants que « le
design est à la croisée entre l’art des possibles et l’obsession du réel
». En matière d’enseignement du design, explorer les possibles est une
ambition légitime, presque une évidence. Les méthodes pour y parvenir
restent néanmoins un enjeu majeur, un terrain de réflexion et
d’expérimentation, vis-à-vis des étudiants. Ce qu’il convient de ne pas
faire est balisé de points durs, bien connus. Reproduire notre culture,
adopter des positionnements déjà un peu dépassés, les nôtres, conforter
des méthodologies standards, s’appuyer sur une culture référentielle
convenue, autant de visions désuettes, dépassées et dangereuses parce
qu’engendrant des attitudes qui ne sont pas génératrices de visions.
expérimenter des attitudes et des positionnements en termes de projet
qui relient technologies numériques et nouveaux champs du design
mettre en jeu les problématiques initiées au sein d’insARTis
Équipe de recherche insARTis
InsARTis est une équipe de recherche2 composée de chercheurs, enseignants-chercheurs et enseignants issus de trois lieux d’enseignement supérieur :
Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille ;
Ecole Polytechnique Universitaire de Marseille ;
Ecole supérieure des beaux-arts de Marseille.
L’objet d’étude :
InsARTis étudie les situations de projet en commun, la notion de projet
appelant des professions, des compétences, des territoires et des
responsabilités diverses, complémentaires ou non. Le domaine
d’intervention est le cadre de vie, c’est-à-dire l’ensemble des
conditions matérielles de la vie en société. Sur le plan des
territoires, cela recouvre l’architecture, le design, l’art,
l’ingéniérie, les médiums numériques…
InsARTis organise en particulier des séminaires, rencontres entre :
1- Les membres de l’équipe et leurs correspondants ;
2- Des acteurs invités, identifiés par leurs projets pluridisciplinaires, innovants et/ou expérimentaux ;
3- Le réseaux de laboratoires ou équipes de recherche qui se constitue autour de InsARTis.
Ces rencontres sont bâties à partir de questionnements issus d’un des axes de recherche en fonction des financements en cours. Actuellement, le projet « Convergences » issu de l’axe de recherche n°1 fait l’objet d’un contrat de ce type.
Les objectifs de InsARTis :
1- Constituer une communauté de recherche autour des thèmes énoncés ci-dessus ;
2- Organiser des moments de rencontres au cours desquels l’en-cours et le résultat des recherches devient public ;
3- Innerver l’enseignement que chacun des membres assure dans sa
structure de rattachement, par le biais d’expérimentations et de mises
en perspective ;
4- Réfléchir à moyen terme à la notion de cycle de recherche articulé entre les établissements d’enseignement supérieur.
InsARTis est dirigé par Farid Ameziane, architecte, docteur en
sciences, chercheur à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de
Marseille.
www.insartis.org
Partie 1 : contexte et hypothèses
1.1- Évolution des systèmes de perception, représentation et localisation
Toutes les questions de géo-localisation et de géo-représentation
modifient profondément, radicalement notre rapport au monde, notre
perception de notre environnement, sa saisie, autant de dimensions
fondatrices dans le design.
Quelques remarques :
la carte de l’empire (Jorge Luis Borges) est enfin réalisable ;
le temps réel offre une réactivité immédiate et permanente du moi dedans
le monde représenté ; ce même moi est projeté au centre de la carte et
je ne suis plus un lecteur extérieur à l’objet observé, je fais aussi
l’objet de ma propre observation ;
la réalité augmentée explose les possibles et superpose l’information
(le cinquième écran) et le réel tangible dans un mouvement de flux mis à
jour en permanence.
Entendons-nous bien, la réalité d’une permanence, du temps réel est bien
plus qu’une actualisation rendue rapide. Il s’agit de fait d’objets en
pulsation, mouvants, qui sont proprement les échos de la pulsation du
monde, et cela est réellement nouveau pour le design du moins, nouveau
et très excitant.
1.1.1- Détournement des outils de visualisation
Les outils de visualisation ont en général pour but de valider,
d’après différents points de vue (technique ou esthétique par exemple),
un certain nombre de détails ou vues d’ensemble intermédiaires ou de
communiquer visuellement au préalable ou in fine sur les intentions ou
l’apparence d’un projet en architecture ou en design. Dans tous les cas,
l’usage de ce type d’outil intervient toujours après une étape
préliminaire de recherche pendant laquelle sont posées et validées des
intuitions.
La pratique du « détournement » est un motif familier des artistes qui
distillent du sens à partir de situations dans lesquelles les outils
numériques sont précisément utilisés pour ce qu’ils ne sont pas.3
Dans le domaine de l’architecture, la série « Houses » de Peter Eisenman
constitue des points historiques quant-à ce type de pratique.
La mise en œuvre de plus en plus précoce des outils de visualisation
dans les étapes du projet, jusqu’à son degré ultime décrit par Yves
Weinant4 où son usage coïncide avec ce qui est de l’ordre de l’intuition
détourne doublement – fonctionnellement et temporellement – l’usage de
ce type d’outils au sein du projet.
L’hylémorphisme ou les rapports intimes entre structure et enveloppe.
Quelques indices :
nous avons vu Kaas Osterhuiss déformer une enveloppe de bâtiment par
rapport au site et à ses tropismes avec un modeleur avant de faire
coïncider cette enveloppe avec le programme quantifié ;
Yves Weinant, dans son atelier de l’école polytechnique de Lausanne,
organise le projet à partir de la modélisation d’un motif, n’aborde le
programme que très succinctement, pour donner une priorité à la
rencontre entre l’objet et le site urbain ;
Ezct5, dans le projet de croisement entre algorithmes évolutionnaires et
conception d’une chaise repousse à l’évaluation le capacité de
résistance de la-dite chaise.
Le dessin numérique peut ne pas faire la différence à priori entre
structure et enveloppe et modifie à ce titre la démarche de conception,
d’un objet «stratifié» à un objet « complet » et donné comme tel. Cette
notion est particulièrement développée dans la conception d’automobiles
par exemple et le principe d’optimisation des structures porteuses
indéformables.
Sur une autre caractéristique du dessin numérique, la notion du continu
évolue. Frédéric Migayrou remarque notamment que le trait dessiné entre
deux points n’est plus un segment qui évolue possiblement en fonction du
déplacement d’un des points, mais un trait déformable et extensible à
l’infini, et adopte les morphologies dues à des déformations
successives. C’est aussi ce que nous montre Alain Marty lorsqu’il note
la possibilité d’une infinité de droites entre deux points dans un
univers de formes pascaliennes ou p-formes.
1.1.2- Détournement des outils de programmation
Richard Monnier : « dégradés dégradés »
« Dégradé dégradé est un générateur de couleurs qui doit son
existence à une erreur de programmation. C’est en voulant créer un
dégradé simple que j’ai observé l’apparition inattendue de multiples
couleurs qui n‘avaient rien à voir avec ce que j‘attendais. Constatant
que cette perturbation, causée par une mauvaise utilisation d’un type de
variable, était très riche en événements imprévisibles (formation de
sortes de raies spectrales avec des zones noires de différentes
tailles), bien plus imprévisibles que si j’avais moi-même introduit une
fonction aléatoire dans mon programme, j‘ai décidé d‘en faire un
générateur de couleurs. Les outils informatiques bénéficient
généralement d’une réputation de fiabilité et de maîtrise. Ce petit
programme est une sorte d’illustration de ma position en tant qu’artiste
en face de cette efficacité reconnue et attendue, il produit des
dégradés qui se dégradent et oriente l’attention sur une petite faille… »
1.2- Évolution des principes de travail, en particulier collaboratifs
Frédérique Entrialgo n’a eu de cesse depuis qu’elle co-anime cette
réflexion, de nous faire découvrir puis saisir les enjeux du web 2.0.
J’en ai noté quelques points, orientés sur ce qui m’intéresse :
la strate logicielle installée en ligne et non plus sur ma machine
nécessite une révolution culturelle, ergonomique, économique, et cela
intéresse le design ;
le copyleft, le partage d’informations et de fichiers, les fichiers
up-loadés, bousculent tout autant le droit d’auteur, la compétence et
l’organisation du travail (quelle est la compétence que je peux vendre
?) ; Douglas Stanley, invité par Lentigo fin novembre 2007 nous a à ce
propos fait remarqué que le fait de lire une vidéo ou une bande son sur
notre ordinateur pré-suppose que le fichier soit téléchargé au moins
dans le fichier temporaire de notre système d’exploitation, ce qui
laisse rêveur sur les hypothèses de protection institutionnelle…
le principe collaboratif – je trouve autant que j’apporte – modifie
aussi l’organisation du travail et le positionnement de ce travail. Je
n’ai plus la compétence de l’information, par contre je garde celle de
donner du sens à l’organisation de cette information, je n’ai plus
l’exclusivité des ressources mais celle de la pensée qu’elles permettent
d’asseoir. Nous avons commencé à mettre en ligne nos cours, c’est
encore balbutiant et il n’est pas toujours simple d’être sûrs en notre
âme et conscience que nous n’avons rien perdu en le faisant, peut-être
même gagné quelque chose.
Participer à Lentigo est une façon d’expérimenter les outils mais aussi
de nouvelles postures en matière de recherche documentaire que propose
le web 2.0. Les champs d’investigation du studio ainsi que ses méthodes
de travail nous ont amené à réfléchir avec les étudiants à la
construction d’une bibliographie partagée et évolutive. En effet, le
studio est construit sur des hypothèses de travail explicites et
communes. Ce qui en amont pré-suppose d’une part une culture commune et
partagée et d’autre part une interdisciplinarité. D’un point de vue
méthodologique, il s’agit de sortir de la référence de documents lancée
par mail sous forme de lien à l’ensemble des participants au studio et
aussitôt perdue ou mise dans les favoris ce qui revient rapidement à la
même chose. Le web 2.0 et l’environnement du libre nous proposent
notamment deux outils : Del.icio.us bookmarks, extension du site
communautaire Del.icio.us et Zotero, plugin gratuit et en open source
pour le navigateur Firefox qui permettent de référencer des sites, pages
web et aussi les documents qu’ils contiennent. Il s’agit de doter le
document repéré d’ une description de type bibliographique, d’une
indexation libre. Ces opérations utilisent les métadonnées attachées aux
documents. Ce référencement se fait en ligne et de façon partagée avec
Del.icio.us et bientôt avec Zotero. Autre piste de travail avec le
studio: repérer et s’abonner à des flux RSS contribuant à notre veille
commune. Le métier de bibliothécaire intègre les innovations
technologiques en matière de production et de gestion de l’information
et de la documentation. Au mieux il en devient un acteur spécifique se
positionnant en tant que spécialiste de la veille, l’évaluation, la
description et l’organisation du savoir. cf BBF, Bulletin des
bibliothèques de France, n°6, tome 52, décembre 2007, dossier « Nouveaux
outils pour la recherche ». Les bibliothécaires impliquées de façon
active dans les pédagogies des écoles d’art sont directement confrontées
à ces nouveaux modes d’accès à la connaissance. Nous avons entamer une
réflexion sur ces évolutions à l’occasion du dernier séminaire qui nous a
réuni en mai dernier autour de la notion de bibliothèque hybride (cf.
Liliane Schneiter, Ecole d’art et de design de Genève, plate forme
cyberaxe.org).
1.3- Évolution des territoires du projet
1.3.1- Mondes virtuels
1- Les mondes virtuels, massivement investis et habités, constituent
un espace collectif à explorer, à expérimenter pour de futurs designers.
Ils ne sont pas une passade, ils ne sont pas les éléments d’une mode
qui va disparaître dans quelque temps, ils ne sont pas seulement des
refuges hors la vie courante pour des no-life, et quand bien même, ils
sont un espace de vie collective et méritent notre attention.
« On les appelle encore des jeux mais on y voit des gens pêcher pendant
des heures, puis cuisiner quelques heures de plus avant de revendre leur
production sur le marché ; d’autres se disputer le leadership de leurs
guildes ou clans et construire, sur le web, des espaces entiers
consacrés à leur animation ; d’autres encore réinventer dans ces
nouveaux univers ce qui fait le sel de la vie : en vrac, la séduction,
la confiance, la frime, l’alliance, la trahison, l’arnaque, la triche,
le déguisement, la fête, la morale…
Quelle que soit la forme qu’ils prennent, depuis les jeux de « mission »
où l’aventure (la bataille, en général) dure quelques minutes,
jusqu’aux univers persistants dans lesquels le temps se mesure en mois,
ces espaces sont plus que des jeux. On y pense le soir avant de se
coucher, on y occupe un emploi, on s’y fixe des buts derrière lesquels
on risque une partie de son image de soi et de son statut social.
De quel objet s’agit-il donc ? L’hypothèse […] est que ces univers
fonctionnent à la fois comme des extensions nouvelles du monde, et comme
des bancs d’essai de nouvelles manières d’être (individuellement), de
faire société (collectivement), de produire, de créer. D’une part, de
nouveaux continents qui présenteraient la double originalité de se
constituer en même temps qu’ils se découvrent et d’accepter par
construction les nationalités multiples ; d’autre part, des sortes de
simulateurs comportementaux à partir desquels s’expérimentent, puis se
sélectionnent, des pratiques et des formes nouvelles. »6
1.3.2- Ville 2.0
Nous avons aussi pris connaissance des travaux de François Asher, et
de ses procédés modernes pour planifier l’urbanisme mettant en oeuvre
des démarches heuristiques, itératives, incrémentales et récurrentes. Je
rappelle pour les étudiants ici présents des définitions rapides de ces
derniers termes :
une démarche heuristique relève de la découverte par évaluations successives et hypothèses provisoires ;
l’itération est une succession d’approximations pour résoudre une équations ;
l’incrémentation consiste à modifier une variable à chaque boucle de programme ;
une méthode est récurrente lorsque chaque terme est fonction des termes précédents.
En somme, des actes d’analyse et de décisions enchevêtrés, qui élaborent
et testent des hypothèses, par des réalisations partielles et
successives, précautionneuses des étapes précédentes, utilisant le
feed-back en permanence et se plaçant dans un rapport public-privé
sophistiqué.
J’ai trouvé quant-à-moi que ces démarches de réalisations urbaines sont également opératoires pour de nouveaux modes d’enseignement, qui placent l’objectif avant les moyens et l’énergie avant le savoir-faire.
Nous avons poursuivi nos recherches avec les réflexions du groupe villes 2.0 et leurs 4 entrées privilégiées :
la ville comme plate-forme d’innovation ouverte ;
la ville complexe et familière ;
– comment se retrouver dans une ville tout le temps augmentée et tout le temps numérique ?
– quelles nouvelles proximités urbaines ?
– quelles formes de partage de la connaissance et de la perception ?
La ville, le lieu de mobilités libres et durables ;
le 5ème écran, comment éditorialiser la ville, comment la taguer pour la voir et donner à voir autrement ?
Transition
Autant de raisons pour que la notion de projet en design soit autre et l’enseignement aussi
Comment être informé et faire la part entre projection prospective et
systèmes en train de naître avec les étudiants ? Il faut aussi
rencontrer les acteurs (créateurs) qui expérimentent ces systèmes…
Frédéric Flamand, Lab[au], Electronic shadow, « Bamboostic », université de Delft, Hollande… par exemple…
Partie 2 : travaux d’étudiants
Cette partie est accompagnée de projection des-dits travaux – Cf www.demostudiolentigo.net pour des extraits.
2.1- Parcours personnels et cartographie
Damien Bouic
La mise en ligne d’informations personnelles, liées aux parcours, à l’expérience solitaire et singulière.
Un positionnement « romantique », assez répandu au sein des écoles
d’art, rencontre des technologies numériques et leurs capacités à
diffuser par delà l’espace de l ‘école.
2.2- Outils de conception d’espaces et de formes
Camilo Nino et Carla Schertel
Ce travail explore des outils « composites » dans l’objectif de
développer une méthode de conception d’espaces et de volumes spécifique.
D’une manière systématique, chaque expérience débute par
l’enregistrement de mouvements, danse, positions assises, debout… qui
est ensuite analysé pour dessiner des contre-formes à ces mouvements.
Ces contre-formes sont la base de dessins de volumes, habitables,
pleins…
2.3- Déambuler dans ma chambre / Le corps comme interface
Lei Zhao et Ying Yin
Ce travail remet en jeu le principe « I-punkt », un système
d’orientation spécifique qui accompagne chaque personne dans certains
musées allemands. A travers cet outil de déplacement, les deux
étudiantes imaginent qu’on peut se déplacer virtuellement au sein d’un
labyrinthe de séquences vidéos, les orientations opérées à certains
moments prédéfinis étant guidées par le déplacement d’un pied ou de
l’autre.
Les séquences vidéo reprennent en vision subjective quelques thèmes
liées aux déplacements, déplacements pendulaires via les modes de
transports urbains, les flux de données, les déplacements à pied, les
voyages et les parcours de mémoire. Le « montage » des séquences s’opère
donc en temps réel, dans un dispositif immersif et se présente de façon
différente pour chaque expérience.
2.4- Réalité augmentée
Thomas Casubolo et Bruno Grandsire ont découvert un logiciel
relativement simple de réalité augmentée il y a environ 18 mois. Ce
logiciel associe à des symboles (patterns) filmés par une caméra, des
fichiers numériques, visuels ou sonores pré-enregistrés. La restitution
(écran d’ordinateur ou vidéo-projection) superpose l’image liée au
fichier en lieu et place du symbole à la prise de vue de l’environnement
où l’expérience est menée. Se rapprocher avec la caméra, s’éloigner,
tourner autour du symbole sont autant d’informations répercutée sur
l’image, un bâtiment 3D par exemple, dont « on se rapproche, éloigne ou
tourne autour ».
On parle de réalité augmentée dans la mesure où l’image numérique
superpose à un paysage visuel des informations supplémentaires. Les
exemples d’application ont été envisagés, jumelles installées dans
l’espace public par exemple au sein desquelles on peut augmenter le
paysage urbain d’informations de lignes de bus ou de métro, d’horaires
d’ouverture ou d’ambiances sonores. D’autres sont en cours de réflexion,
en particulier sur l’espace personnel, ou la visualisation dans
l’espace de systèmes de classement (bureau d’ordinateur).
Nous avons là un exemple de découverte d’un outil dont l’impact est ensuite envisagé.
2.5- Design paramétrique / Objets réactifs
Ekaterina Ustinchenko est une étudiante doctorante russe, à l’université
de Ekaterinburg. Elle est venue à Marseille afin d’envisager de
développer des projets sous l’angle du design paramétrique, un concept
un peu flou qui regroupe des propositions qui lient la conception de la
forme au recueil d’informations liées à l’environnement et à ses
mouvements ou modifications. Elle développe avec l’atelier Lentigo
l’hypothèse que la captation de personnes, de leurs déplacements, des
conditions climatiques peuvent informer en temps réel des objets ou
petits dispositifs urbains susceptibles de réagir. Un abri-bus dont la
toiture s’étend lorsque le nombre de personnes attendant leur bus
augmente ou une façade dotée d’un appendice qui se déploie pour abriter
le passant le temps de l’averse.
Dans la plupart des villes, les logiques qui président à l’aménagement
des espaces urbains relèvent de la superposition selon la compétence des
acteurs et leur mission. Les conditions de la coordination entre ces
acteurs ont bien été établies, y compris au sein de textes
réglementaires, mais elles sont souvent limitées (réseaux enterrés par
exemple) ou circonscrites (Zones d’Aménagement Concertées). Le résultat
matériel est un lieu où services, contraintes, occupations
s’additionnent et où l’espace vide devient rare. De plus, selon les
moments de la journée, les activités changent de nature et les
dispositifs qui les accompagnent peinent à trouver l’ampleur nécessaire
et du coup l’efficacité recherchée (zones piétonnes ouvertes à la
circulation en soirée, marchés commerçants à dates régulières…). Les
bornes de limitation des véhicules constituent l’embryon d’une ville «
réagissante » que Ekaterina Ustinchenko pousse beaucoup plus avant.
L’exemple des démonstrations montrés sur la vidéo projetée peut laisser
imaginer des dispositifs de grande ampleur et relativement sophistiqués.
Les systèmes existent (repérage par caméra via Processing par exemple
et commande type Arduino).
Les difficultés proviennent de la nécessité de positionner les attendus
du travail, science fiction utopique ou légère anticipation.
Conclusion 1 : Design et innovation
De l’ordinateur qui n’est bien-sûr pas un outil mais un univers, à des
pratiques massivement numériques, en passant par des flux, des échanges,
du temps réel et des géométries sociales recomposées à l’aune du web
2.0 et de la ville participative, tout ceci concerne le design et sans
aucun doute l’enseignement de cette discipline. Nous émettions
l’hypothèse il y a quelques mois que les champs disciplinaires étaient
en train d’exploser sous les coups de boutoir de la collaborativité, au
profit de méthodes d’approches, de travail et d’échanges. Nous avons
rencontré à deux reprises le groupe lab[au] installé à Bruxelles et qui
reste pour nous et pour l’instant la figure référente de ces nouvelles
pratiques, sur ces nouveaux territoires. Des architectes de formation,
qui assument un position d’artistes dont l’acte majeur est l’écriture de
codes pour des applications que d’autres mettent en oeuvre dans un
espace géré par le groupe.
Qu’en est-il alors du rapport entre design et innovation, dans le
cadre d’une « révolution numérique qui bouleverse les schémas de
production : la distribution et les services prennent le pas sur
l’industrie et les produits…?
l’innovation numérique change en partie les termes de l’innovation, en
introduisant des formes ascendantes et coopératives, en renforçant la
confrontation entre standards et propriété industrielle, en accélérant
le mouvement. L’une et l’autre illustrent l’ »injonction d’innover » à
laquelle sont confrontés tous les acteurs, parfois à rebours des
aspirations à une innovation raisonnée et durable.
Le rôle du design dans une société devient un indicateur de la vision et
de la capacité de différenciation et d’innovation (sociale et d’usage)
de nos entreprises.
Le design devient stratégique. Le designer devient innovateur, créateur industriel, créateur de valeur. »7
J’ai la ferme ambition pour nos étudiants qu’ils soient les explorateurs des futurs territoires du design.
Conclusion 2 : enseignement, modification des principes et des fonctionnements
Pour autant, beaucoup reste à faire et notre volonté d’investir ces
technologies numériques avec nos étudiants pose réellement question.
Nous avons listé plus haut la nécessité impérative et le risque de
passer à coté des enjeux majeurs actuels. Il me paraît pour autant
nécessaire de lister du moins provisoirement les problèmes que cette
attitude engendre.
Au premier de ceux-ci, la complexité des outils et du savoir-faire.
Parler de temps réel, de réalité augmentée, de géolocalisation ne suffit
évidemment pas, il faut en faire l’expérience. Cela nécessite des
outils à jour (et la mise à jour n’est pas une chose simple), souvent
des apprentissages pour mettre en oeuvre (Processing à beau être fait
pour des créateurs et pas de programmeurs, il ne se maîtrise pas si
vite…), et le temps du « bac à sable » n’est pas susceptible d’être
raccourci. Nous n’avons pas dans nos écoles d’enseignement technique, et
le débat entre apprentissage et création, successifs ou concomitants,
est ré-ouvert par l’usage de ces outils. Et je ne vois pas comment
penser ces attitudes sans un préalable de bricolage. Le design reste une
production de formes, même entendue au sens large.
La question de la forme est beaucoup plus centrale qu’elle n’y paraît.
Parce que le design est plongé (trouve son origine également) dans le
monde social, politique, de services, les enjeux qu’il poursuit sont de
donner forme et sens au monde matériel qui nous entoure, qui nous
reflète collectivement, qui oriente notre vie. Nous parlions au début de
cette intervention d’art des possibles avec une obsession du réel. Ces
questions sont en plein champs de cette réflexion.
La notion de groupe, d’empilement, de copyleft, produit des projets
collectifs, quelques fois communs, et ceci est à ré-interpréter dans le
système actuel de production, mais aussi très prosaïquement de
présentation des diplômes. Nous nous y employons cette année, je pourrai
vous tenir au courant du résultat et des débats que cela va générer.
Mais également, si nous parlons beaucoup de recherche dans nos écoles
d’art, elle peut également être définie par quelque paramètres qui sont
complètement en phase avec les points énnoncés avant :
la recherche est assise sur un état des connaissance qu’elle ambitionne de poursuivre, ré-orienter, amender…
la recherche est collective, elle se fait avec les autres, au sein d’un
groupe, elle est communicable y compris dans ses ressorts
méthodologiques intimes pour d’autres équipes puissent s’en nourrir ;
bien souvent, la recherche est contextuelle, liée à des objectifs de
l’ordre peu ou prou de l’application ou des produits qu’elle engendre.
Elle est en lien (au moins) avec des lieux de production, d’application,
industriels (la recherche fondamentale absolue est très rare, à ma
connaissance).
Tout ceci ressemble aux questionnements que la mise ne regard entre
design et nouvelles technologies, technologies numériques engendre…
Ronan Kerdreux et Cécile Liger, studio Lentigo, École supérieure des beaux-arts de Marseille, le Havre, janvier 2008.
1-Michel Bouisson : « Du possible au réel », texte présentant l’exposition « Via / les écoles » organisée durant l’été 2007 dans les locaux du Via – Paris.
2- InsARTis est habilitée par le Ministère de la Culture (Bureau de
la Recherche, Direction de l’Architecture et du Paysage), sous forme
d’équipe de recherche. Sous sa forme d’équipe émergente, InsARTis existe
depuis l’automne 2004.
3-cf. p. 12-13 ( Richard Monnier) et p.10 (Peter Eisenman)
4-Yves Weinant, Rapport de recherche intermédiaire d’Insartis, sept. 2005, « New Modeling – Pour un enseignement inter et transdisciplinaire », p.34-35 et « Application et présentation de projets exemplaires à Lausanne (Suisse) », p.54-63.
5-EZCT : France / Pays-Bas, Philippe Morel, Jelle Feringa, Felix Agid, Valerian Amalric- http://www.ezct.net
6-Extrait de « Culture d’Univers » : préface de Daniel Kaplan (FING)
7 juin 2007 – Ouvrage réalisé sous la direction de Frank Beau
FYP Editions, Collection « Innovation », 384 pages, 2007
7- Séminaire Design et Innovation – Ensci – Mai 2005 – Organisation : Sylvie Lavaud – http://www.ensci.com/design paramétrique – objets réactifsgéolocalisationinsartisréalité augmentéerecherchetemps-réelville 2.0